ArteCarste: Generación de ingresos a partir de la artesanía identitaria en la región de las Grutas

Fortalecer, valorizar y presentar al mundo una cultura única a través del desarrollo local, la generación de ingresos y la valorización de la artesanía. Estos eran los objetivos de Raízes Desarrollo Sostenible cuando realizó el Proyecto ArteCarste.

Carste es el nombre dado a un sistema geográfico que posee cuevas, dolinas, aguas con alta concentración de caliza, rocas con propiedades óptimas para la fosilización. En el caso de la región cavernícola de Minas Gerais, ¡una cultura encantadora!

Podemos decir que su principal objetivo era desarrollar la artesanía como fuente de financiación en las localidades que integran el Circuito Turístico de las Cuevas. De esta forma, mejoramos la calidad de las piezas producidas y preparamos los productos para el mercado turístico. También intentamos mejorar la calidad de vida de los artesanos, valorando su oficio y reforzando su autoestima”.

Las obras comenzaron en junio de 2012. Una propuesta de la Asociación Circuito Turístico de las Cuevas, realizada por Raízes y patrocinada por TAM y Brennand.

La región posee una gran riqueza arqueológica y paleontológica, así como una gran fragilidad medioambiental. Estas características limitan el desarrollo local en actividades convencionales. La agricultura, por ejemplo, podría poner en peligro el patrimonio histórico existente.

En este contexto, la artesanía es una buena solución porque aumenta los ingresos locales de la población sin dañar el medio ambiente. Además del trabajo de cualificación, lo más destacado fue el enfoque en el desarrollo humano, las relaciones interpersonales y el esfuerzo colaborativo de creación y emprendimiento.

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“ArteCarste ” fue un proyecto ideado por Raízes en colaboración con el Circuito Turístico de las Cuevas. Era una propuesta de cualificación de las artesanas para que su artesanía adquiriera identidad y valor local.

Más de 50 personas pasaron por el proyecto y hubo más de 200 horas de formación. Lo más positivo fue la forma en que se apropiaron de signos y materiales locales y consiguieron crear piezas totalmente diferentes, innovadoras y de gran calidad.”

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